KOLETT Actualités

Enseignante art plastique EMEAR Ramonville Saint Agne + Laboratoire des Arts de Plaisance du Touch.

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Art Visuel Art Sonore

  • Exposition au  111 des Arts de Paris, du 19 au 27 novembre 2022
  • Exposition au 111 des Arts de Toulouse de 10 au 20 novembre 2022

Nouvelles séries

  • Série Musik in the Bol 2022 Acrylique

  • Série Pas de Bol, Ras le Bol 2022 Acrylique

Livres d’artistes, dessins, peintures, musiques, performances

Pour une poésie visuelle et sonore Colette Gerard / Kolett

Depuis le début des années 1990, je crée seule ou en collaboration, j’interprète et présente des œuvres improvisées, expérimentées….en arts plastiques et en musiques, avec des pièces et des performances visuelles et sonores. Ma démarche artistique est à la fois expérimentale et contemporaine et à la fois encrée dans les traditions.

Cette démarche intuitive expérimentale sensible trouve ses sources dans l’art expressionniste et orientaliste, dans le Fluxus et le Pop Art, le Bauhaus et le Dadaïsme (en autre) pour une expérience multi sensorielles. C’est ainsi que se croisent et s’improvisent différents médiums pour la création de pièces, d’œuvres sonores et visuelles. D’Hokusaï à Laurie Anderson, Valie Export, Artaud, Rabindrah Tagore et John Cage, en passant par Brian Eno, Nina Hagen….Hans Jenny et bien d’autres, m’ont largement inspiré.

Artiste pluri-disciplinaire, très impliquée dans l’enseignement des arts plastiques, par un soucis de transmission de savoirs artistiques et théoriques. L’enseignement de l’art, aux enfants, adolescents et adultes, de l’art plastique, sonore et visuel, donne une plus grande latitude de pensée et d’action. La pratique incite à développer une attitude créatrice et permet une prise de conscience de son potentiel. L’art équilibre et épanouit. Ainsi, c’est la curiosité, la polyvalence et l’esprit pédagogue qui caractérisent ma démarche.

Entre art onirique figuratif et recherche expérimentale, mes médiums de prédilections sont le dessin, la gravure, la peinture figurative et le livre d’artiste sonore. Je cherche aussi à réactualiser le champ traditionnel de la peinture : Le tableau devient ainsi un terrain d’expérimentation de variantes visuelles. La gravure, qui donne un processus aléatoire au tirage me permet une forme de liberté. C’est un monde poétique en mouvement.

Mon art tient aussi de l’auto édition. Mon intérêt pour l’image et le son m’a amené à en faire un usage simultané. La dimension musicale ajoutée à la photographie, au dessin, à la gravure et aux textes permet une grande variété d’objectifs et de résultats. La fusion, ou l’assemblage des hétérogènes, donne une dimension temporelle qui incite le lecteur-auditeur à s’attarder sur l’objet. Il est donc question aussi de production de sens, mais surtout ici de sensations, de vibrations et des résonances qui activent tous les sens, pour une perception du visible.

Spirituel, autonomie et liberté : Voir le monde avec sa diversité. Enchanter et transcender le réel est un de mes objectifs de ma recherche. il y a donc une volonté d’autonomie, de liberté et de démocratisation de l’art.

Actuellement je travaille sur une nouvelle série de livres sonores.